富野由悠季:SEED,我的最后一部高达
富野由悠季生平简介：
日本著名电影导演，监制和编剧。
生平简介：
出生： 1941 11.5
地区： 日本
类型： 导演 监制 编剧
星座： 天蝎座
说到富野由悠季，这位曾创造《无敌钢人泰坦３》、《高达》、《重战机》、《圣战士》的大师，一般公认其八十年代最好的作品是《传说巨神》。这套作品（特别是电影版）的震撼力在日本动画界可谓空前绝后，就连九十年代最具冲击性的《EVA》（包括电影版）也比不上它，可见当年富野绝对是站立在动画界顶峰，其光环只有几个同代大师如宫崎峻等可以动摇。
不过这种情况却没保持多久，1985年富野在万众期待之下制作《机动战士高达》的续编《机动战士Z高达》，在《Z高达》富野仍然保持其一贯风格，但他没发现的是：机械人动画已经进入写实时代了！但他却仍然以制作一套超级机械人动画的心态去制作《Z高达》，而且因为《传说巨神》的成功，富野更将《传说巨神》的理论和手法搬过去使用，但为了和《高达》连接而继续探讨”富野NewType论”，两种同样都是富野想出来但并不怎样相容的”超级系专用”理论（这二者再加上富野作品经常见的表达手法，就变成动画迷所说的”富野风”）放到一套早已动画界定型为”写实系”的高达上，当然是撞个不亦乐乎，引发高达迷之间正反各走极端的评价。
之后的《ZZ高达》为了吸引年龄较经的动画迷而加入了大量笑料，但富野本来就没有这一方面的天份，硬加入”儿童向”笑料自然显得格格不入，最要命的是到了”ZZ高达”的后半仍是忍不住加一大堆”富野风”的桥段，结果是：不但绝不写实，也没有超级系的壮大，对于人性探讨比起之前的作品更是小儿科，而剧情又乱七八糟，使这套作品变成四不像。
到了《夏亚／马沙的反击》，富野决定耍狠，来一套高达版的”传说巨神”，但问题这次来自时间：其实以《夏亚／马沙的反击》的剧情量来说没有两三小时以上是说不完的，而实际上时间却只有一个半小时！在剧情大量压缩、削减之下有很多地方变得语焉不详，而且富野将观众对像定位为全看过《高达》的高达迷，所以叫一个对于《高达》认识不足的观看《夏亚／马沙的反击》自然是不知所云。而结尾再一次耍”传说巨神式”奇绩更是引起一众早已视高达为写实机械人作品的高达迷大爆发，至此高达迷完全分裂成”富野原教派”和”写实军事系”，争辩无日无之。
正当《夏亚／马沙的反击》引起一场延续至今的‘富野vs写实’大战之际，一套由模型杂志《MODEL GRAPHIX》月刊企划、高桥昌也故事、KATOKI HAJIME机械／人物设计的小说《Gundam Sentinel》引发了写实军事派高达的革命，从此富野不再是高达的代名词。（所谓‘非富野高达’就是指完全不管如NT、人类革新等”富野名物”，以独自一套理论重新架构高达作品）
而第一部动画化的”非富野高达”是《0080》，其剧情的表现和对战争无奈的描写受到极大好评，之后的《0083》则是首次硬踫富野的高达《F91》，《0083》以其精密的机械设计，紧凑而写实的故事和超高品质的制作硬将制作粗劣的《F91》杀下马来（其实相对以往的富野作品，《F91》已经加入了一点新意，不过实在太少，而且犯了同《夏亚／马沙的反击》同一问题：时间太少但剧情太多，左削右削之下就连高达迷都看得不知所云）。
由于《0083》的成功，制作公司Sunrise决定开拍更多”非富野系”高达，因而出现日后所谓的”平成三部曲”：《G Gundam》、《X Gundam》和《W Gundam》以及OVA作品《08小队》。
回到富野那边，由于《F91》的失败，原先计划作为《F91》续编的《Crossbone Gundam》动画被逼胎死腹中，只好以漫画形式推出。之后的《V Gundam》明显地故事花了不少工夫，但其制作之粗制滥造以及残留著极重的”富野风”，再加上搞不出什么新意思，使这套作品成为一众高达作品中较不受重视的一套。
富野在痛定思痛之下，98年决定跳出高达世界开始新的创作Brain Powerd，负责机械设计是《重战机》时被发掘、后以《五星物语》震撼动漫画界的永野护，而人物设计就是从未合作过的井之又睦。说诚意是有诚意的，不过实在太重《圣战士》的影子，而且故事基本不脱”富野风”（当年《重战机》永野在故事上也出了不少主意，因而使《重战机》成为极少数富野风不多的一部，反而”永野风”就由这里开始），要命的是机械设计太过前卫，又没《五星物语》的华丽，一般观众接受不了，人物设计方面，井之又睦的角色又不够讨好，结果是很多人连看都没意愿看，绝对大失败。
一连多次的失败，富野由悠季的”江湖地位”直跌达谷底，由人人敬重的大师变成不少高达迷口中的”老贼”，八十年代的动画大师到了世纪末彷彿被时代无情抛弃，成为只代表一个光辉时代的”活历史”。
但富野绝不想就此被时间所埋，就在高达二十周年的1999年，富野再一次操刀制作高达。为了证明他仍是当今最有创造力的动画人之一，富野今次不但要突破自己的传统，更要颠覆二十年以来由无数动画人所建立的高达传统，就在这种惊人的决心和魄力之下，制作出一套惊天动地的高达作品：《Turn-A Gundam》。
有别于以往制作高达时为表达自己的理念，今次富野制作《Turn-A》的目标非常简单，就是要将二十年来由自己和其他制作人所建立的、一般人心目中认知的高达形像和传统来一个彻底颠覆、粉碎。
既然要打碎长达二十年的传统，手法自然要非常激进。首先是机械人作品的灵魂－机械设计，为了要设计出日本人完全未构想过的高达，所以富野找来美国科幻设计大师Syd Mead负责机械设计，而Syd Mead亦不负所托的创造出完全超乎所有高达迷想像的Turn-A和一众充满异样风格的机械。而人物设计则找来曾负责《Street Fighter》的安田朗来操刀，配合故事风格，安田朗设计出以前从未出现在高达世界的，带有极重《世界名作剧场》味的角色，至于音乐就找到九十年代的动画音乐大师，曾制作《Macross Plus》、《Cowboy Bebop》的菅野洋子负责，在菅野手中，《Turn-A》的音乐带有很重的民族音乐味道，而且风格独特而强烈。
虽然很多地方富野都刻意反传统，但始终富野还是富野，虽然不多，但故事中仍然发现一些”富野风”，如剧情太过理想化，狗血也下了不少，而且最后一话还有一点传说巨神的味道（不过结局当然差多了）等，不过因之前已经将各高达完素推翻得一乾二净，所以这些富野风不但易和故事结合，而且更加添了一种童话味道，实在不错。
作品表
1964:"铁臂阿童木" 演出
1972:"海王子" 监督
1974:"小天使" 演出、分镜
1975:"勇者莱汀" 前期监督
1976:"万里寻母"演出、分镜
1977:"无敌超人 ZAMBOT 3" 监督
1978:"无敌超人 ZAMBOT 3" 监督
1979:"机动战士高达" 监督
1980:"传说巨神" 监督
1982:"战斗机械 XABUNGLE"监督 1983:"圣战士 DUNBINE" 总监督
1984:"重战机 L-GAIM" 总监督
1985:"机动战士 Z 高达" 总监督
1986:"机动战士高达 ZZ" 总监督
1988:"逆袭的夏亚" 监督
1991:"机动战士高达 F91" 监督
1993:"机动战士 V 高达" 监督
1995:"暗夜时代剧" 监督
1998:"BRAIN POWERD" 监督
1999:"TTURN A GUNDAM" 监督
不爽SEED为哪般？
首先被问及的是对于《Seed》和《SEED Destiny》的看法（哪壶不开提哪壶啊……）
富野：基于我的立场无法做太多评价，而且大家知道SEED创作者的年龄，和现在的形势，一个六十多岁的老人实在也没什么好说的了。年纪大了，已经不是推动社会发展的中坚力量，也不能再给年轻人那样深远的影响，这个世界是不能靠老年人的。
富老眼中垂死的GUNDAM！
接着，坐在桌前的正义提问：GUNDAM系列正处于一个急速膨胀的过程，没有人能控制这种膨胀，不知富野先生有何感想。
富野：我没有控制权，只能眼看着GUNDAM系列瓦解。也许你会觉得这个说法很夸张，但现实如此。前苏联那样庞大的一个国家，在瞬间就瓦解了，GUNDAM作为一个虚拟世界的产物，则更加脆弱，稍微的不注意就会造成它的瓦解，而我只能眼睁睁看着。
反过来说，由于虚拟作品的不稳定性，一个人的努力可以维持它，但我已经没有力气了，而且，影像作品的创作如果没有投资，只靠一个人的热情，必然会失败，在这方面我们有很多例子，比如星球大战。它看起来很成功，但它会持续二十年么，如果没有了投资商？
如果有市场，我们可以要求制作人去对应观众的需求，但如果没有，我现在实在不能确定未来的商业需求在哪里，所以我也不知道该做些什么，这有很大的不确定性。
如果能做成一个系列，那么一代一代的做下去，就可以知道这个作品里有多少元素能受到观众的喜爱，会知道有什么问题，该解决什么问题，比如创意、人物、剧情、主题，可以通过分析了解哪些部分更能吸引人。在每一代出品后，可以通过数字的统计等手段去了解这种需求。比如最终幻想系列游戏，就是通过一代代的完善取得成就的。
我们现在的动画正处于技术化的时代，看到画面我们会去喜欢，但仅仅对于此感到满足是不对的。而相对于经营商，制作者更重视的是故事和人物——制作者需要认清制作的目的是什么。而经营者则需要每半年或一年去考虑，动画的受众的需求。
但目前大家都处于一个危险的状态，大家都急于求成。制作者不去考虑观众需要什么，而是依靠自己的恶趣味去制作，有人认为有三千人去看他的作品就很多了，纯粹为了迎合少数人的趣味，有三分之二的动画作品是出于制作者的个人趣味——这些人，作为发表者是很堕落的，因为作品是面向大众的，在发表的瞬间，发表者就要对这些作品负起责了。
就我个人而言，大家能喜欢GUNDAM，我很高兴。我也希望大家能记住我二十年前的作品。但是经营者呢？他们有去等待二十年的勇气么？这个年代有些东西被污染了，如IT产业短时间内爆富，然后衰落，这种情况大家都很熟悉，对于大家的影响应该也很大。
也许在你们看来，动画是一门新兴产业，但它不是。GUNDAM是20年前制作的，多拉A梦、阿童木也是，Kitty，芭比也是。确实，短期火爆的例子在电影界、动画界很多，但这种东西运气的成分很大。而问题是你是否能坚持十年，二十年。在这方面，也有成功的例子，比如HARO。这个形象创造了28年，28年前我没有注册，结果前几年去注册，发现已经被抢了（笑）。
所以，我们必须去怀疑IT产业在三十或五十年后是个什么样。但另一方面，我们也要利用这些新的、短期的东西。比如在Z敢达的剧场版中，我就应用了很多新技术——不承认技术的有效性是很不好的。但请大家回想一下，在喜欢上某个卡通人物的瞬间，为什么？并不是因为技术的革新，动画对于观众表现力不是基于技术的。希望大家不要忘记自己的童心，别从商业化的角度去思考动画。
我希望每个动画制作者能问问自己，是否能成为那种人，让小朋友看着自己的作品高兴，更重要的是，让他们对人生充满热情。
影像作品有很不幸的一点——它需要资金，它的宿命在企划的过程就已经决定了，所以必须要慎重，如果失误，就会损失惨重。这听起来很理所当然，但现实中很多制作人员会在开始的时候无视动画预算，不替经营者去考虑，只在乎动画是否好看。
而同时，制作者却不能考虑大众的看法，经营者又不能判断监督的创意能否符合社会的需求。所以我们看到现在很流行的一些东西都没有好的结果。
为什么？因为流行的已经是结果了，一个结果连着一个结果，是无法上升的。我们需要去做新的东西，那样才有上升空间。但事实上，这很难做到，更多的是对过去的一种总结和整理。GUNDAM就是我靠着对过去的机器人动画进行整理和改造的，虽然是真实系机器人动画的先驱，但本身还是来源于前作的。要在这个创新与归纳二者中寻找平衡点是一件很困难的事情。
什么才是动画从业者？！
接着有人问到，富野先生负责了一些杂志的专栏，他对于杂志是怎么看的。
富野：读者喜欢就好，创作者（指动画创作者）要去了解受众的状态，而只通过杂志去看观众，这种作者是无能的，视野狭窄。我们通过动画对自己的工作成果的表达不该只是对于动漫迷，与其抓住一百万的动漫迷，不如抓住一千万的普通观众——而媒体可以办到。可惜的是，很多制作者却没意识到这点。我希望大家不要象狭隘的日本人那样去制作动画。
富野先生曾说过作为动画的从业者，仅仅依靠热情和兴趣是不够的，那么需要什么样的素质或是准备？
富野：我只能说，提高自己的修养，但说不清更具体的，要平时多多积累。比如你想做的崭新的世界，但如果你对过去的历史并不了解，那么就很难构架出好的东西。又比如要制作一个可爱的形象，如果无法理解大众对于可爱的趣味，也就无法成功。这是个很泛泛的问题，所以还是只能说，提高修养。
我讨厌现在日本动画中的美少女，都太单一了，要培养好的兴趣和个性的东西，就需要积累。
富老谈中国动画界
后有人问道，从前面的回答可以看出富野对于日本动画界很失望（这什么问题……），那么有没有考虑过怎么用自己的力量去引导他们走出误区，或者到别的地方发展，比如中国。
富野：我是一个土生土长的日本人，所以离开那里是很难的。但如果要改变内部的情况，就需要树立敌人——所以我希望大家努力，十年以后，你们将成为日本动漫界很好的敌人。
我认识到这一点是在去年去韩国和年轻人交流的过程中，我看到他们的表情很生动，很有热情，有朝气，而如今，日本的动漫界已经没有这种生气了。今天我在这里，看到各位活跃的表情，也感到很高兴，这是一种好的趋势。一个文化如果还发展，那么就需要与不同文化进行碰撞。我去年开始提一个说法：日本的动漫要觉醒。
动画比起电影，有更强的计划性，它可以超越国界，超越人种。
也许是对富野对中国的态度很有兴趣，又有人问他，对中国的什么作品最有印象。
富野：十分抱歉，我对中国的什么作品都不了解——事实上，我连日本的动漫作品都不了解。
抱歉，可能是最后一部敢达……
最后，MSL种区斑竹ZEEK邪神蹦出来提问：作为GUNDAM饭，作为富野饭，我们都很期待您的下一部作品，不知是否还会有你监督的GUNDAM作品出现？
富野：对于GUNDAM，我已经失去兴趣了。另一方面，我所监督的Z敢达（剧场版），已经是集大成之作了。所以更希望准备些新的东西。
见面会很短，由于富野要去赶飞机，所以匆匆结束了，在又回答了一个无关痛痒的问题后，这位谢顶的老人匆匆离开了会场，留下众人望着他的背影长叹。
